艺术史一般都不是艺术生选择专业时的首选项，因为一旦扯上“History”，很多人都会固有思维地将其理解为一种“固化的、老旧的、枯燥的”学科。

然而，艺术史学科虽然听起来简单，但其拥有众多的细分方向，每个项目都有其特点，学习内容的差异甚至可以被理解为是不同的专业。

比如有的项目确实比较关注绘画雕塑等传统门类，对有些同学来说过于理论、缺少实践；

但也有的项目关注物质文化、建筑环境等领域，会有很多filed study的实践研究机会，不能一概而论。

相比于其他重视动手能力的艺术设计课程，不同的艺术史会更加关注各自规定范围内（特定时间、特定地点、特定画家、特定人物、特定媒介所创作）的特定作品，

因此，该课程也有不同的分支方向和分类方法，比如：

按历史年代划分：

史前艺术、古典艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、近现代艺术、现当代艺术等；

按地理区域则可分为：

东亚/东南亚艺术史、欧洲艺术史、中东艺术史、撒哈拉以南非洲艺术史、北美-印第安艺术史、南美-加勒比艺术史等。

因此在选择专业时，同学们需要特别关注学校官网上有关课程内容的描述，选择适合自己的研究主题。

由于国内普通院校在初高中阶段并不会重视艺术史内容的教学，很多想申请艺术史的同学在本科申请时，其实是“两眼一黑”的，

然而，如果是经历过A-Level、AP等国际艺术史课程的同学，在选校、定专业的时候效率也更高。

那么A-Level和AP课程中的艺术学科该如何选择？怎样规划大学前的艺术史先行课程？

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#2、学艺术史的价值

艺术史专业很好地诠释了什么叫做“三十年河东三十年河西”：

曾经，该专业一度被认为是“有钱人才敢学”、“不好找工作”的专业；然而随着经济存量时代的到来，大家开始意识到“进体制”的重要性，

而艺术史专业便是一张帮助艺术生进体制内的“通行证”。

艺术史专业，虽然会让人自然而然联想到“艺术演变的历史”，但单纯将其拆解为“艺术”和“历史”两种概念，不免过于简单与笼统。

真正的艺术史专业，研究对象既可以是艺术品、艺术物件，也可以是艺术的类型、风格；

亦或是艺术作品在当时、当地的艺术观和世界观下的文化意义或艺术家的创作过程。

而随着时代的发展，艺术史的研究主题还包含了从艺术和历史延伸而来的各种相关议题，

因此可以说这是一门于不断变动的历史范畴中研究、理解人类“视觉文化产物”以及自省的学科。

除了就业方面的优势之外，学艺术史相比学艺术设计来说，还有一个优势在于：申请不需要提交作品集。

不过也正因如此，个人陈述personal statement 就成为了最能体现你学术能力的最重要的申请材料。

不同于艺术设计类的PS，艺术史的PS需要写得尽可能学术性一些：

可以从读过的书、看过的艺术作品出发，谈谈如何从中找到了研究的角度和兴趣；

如果是申请硕士、博士阶段的艺术史课程，则需要将自己曾经发表过的文章、参加过的学术会议等，提高自身的学术能力，同时彰显自己的兴趣点。

当然，如果你有相关实习经历，那将成为PS中的“杀手锏”！


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